Artiștii care au schimbat lumea. Curentele care i-au făcut posibili.

Van Gogh, Monet, Michelangelo, Renaștere, Impresionism și multe alte povești fascinante din istoria artei — acum în colecțiile Könemann, disponibile pe Antic ExLibris de la doar 39,99 lei.

Există colecții care ocupă un raft. Și există colecții care deschid ușa către întreaga istorie a artei.

Colecțiile Könemann Artist Monographs și Könemann Art Periods & Movements reunesc două feluri complementare de a descoperi arta: prin viețile marilor artiști și prin curentele care le-au făcut posibilă revoluția vizuală.

De la Botticelli, Leonardo da Vinci și Michelangelo până la Monet, Van Gogh, Kandinsky sau Vermeer, aceste volume alcătuiesc o mică bibliotecă de istoria artei — accesibilă, elegantă și surprinzător de prietenoasă ca preț.

Descoperă Könemann Artist Monographs

Descoperă Könemann Art Periods & Movements

Könemann Artist Monographs: marile vieți din spatele capodoperelor

Uneori, un artist devine celebru abia după ce lumea care l-a respins a dispărut. Alteori, schimbă istoria artei fără să știe că face asta.

Colecția Artist Monographs aduce în prim-plan artiști care au trăit intens, au sfidat convenții, au fost ridiculizați, admirați, uitați sau redescoperiți. Fiecare volum este o invitație într-un univers artistic distinct.

Cei care au murit fără să știe că vor deveni legende

Van Gogh • Gauguin • Modigliani • Egon Schiele

Van Gogh a vândut probabil o singură pictură în timpul vieții. Gauguin a murit în 1903 pe o insulă izolată din Pacific, bolnav, cu datorii și departe de Parisul artistic. Modigliani a murit la doar 35 de ani, iar legenda lui s-a născut aproape imediat după dispariție. Egon Schiele a murit la 28 de ani în timpul pandemiei de gripă din 1918.

Astăzi, lucrările lor valorează milioane și definesc însăși ideea de artă modernă.

Geniile care au vrut să știe totul

Leonardo da Vinci • Michelangelo • Dürer • Raffaello

Leonardo proiecta mașini zburătoare cu secole înainte de apariția aviației. Michelangelo se considera înainte de toate sculptor, nu pictor, deși a realizat una dintre cele mai celebre fresce din lume. Dürer a fost printre primii artiști europeni care și-au construit aproape un „brand personal”, semnându-și lucrările cu o monogramă devenită celebră. Raffaello era deja un superstar al artei înainte să împlinească 40 de ani.

Maeștrii luminii și ai dramatismului

Vermeer • Rembrandt • Caravaggio • El Greco

Vermeer a lăsat în urmă un număr foarte mic de picturi, dar fiecare pare construită ca o cameră secretă a luminii. Rembrandt a cunoscut succesul, bogăția și apoi falimentul. Caravaggio a fugit din Roma după ce a ucis un om într-un duel. El Greco a fost considerat excentric în epoca sa, dar a ajuns să inspire artiști moderni după mai multe secole.

Impresioniștii care au fost luați în derâdere

Monet • Renoir • Degas • Pissarro • Sisley • Caillebotte

Astăzi sunt printre cei mai iubiți artiști din lume. În anii 1870, criticii îi considerau aproape un eșec.

Termenul „impresionist” a fost folosit inițial ca o ironie, după tabloul lui Monet Impression, Sunrise. Picturile lor păreau neterminate, prea rapide, prea luminoase, prea diferite de ceea ce accepta Salonul oficial al Parisului.

Monet și-a distrus uneori propriile picturi atunci când nu era mulțumit de ele. Renoir a continuat să picteze chiar și când artrita îi deformase mâinile. Degas detesta să fie numit impresionist și prefera să se considere realist. Pissarro a fost singurul artist care a participat la toate cele opt expoziții impresioniste. Sisley a trăit aproape toată viața cu dificultăți financiare. Caillebotte nu a fost doar pictor, ci și unul dintre principalii susținători financiari ai grupului.

Impresionismul nu a început ca o școală artistică respectată. A început ca o revoltă împotriva ideii că arta trebuie să urmeze reguli.

Artiștii care au schimbat regulile jocului

Kandinsky • Mondrian • Paul Klee • Kirchner

Kandinsky credea că pictura poate funcționa asemenea muzicii. Mondrian a redus lumea la linii, ritm și culori primare. Paul Klee spunea că arta nu reproduce vizibilul, ci îl face vizibil. Kirchner a devenit una dintre vocile cele mai puternice ale expresionismului german.

Cu ei, arta nu mai încearcă doar să reprezinte lumea. Începe să o reinventeze.

Visătorii și rebelii

Mucha • Toulouse-Lautrec • Botticelli • Rousseau

Mucha a transformat afișele publicitare în opere de artă. Toulouse-Lautrec și-a găsit subiectele în cabaretele, culisele și nopțile Parisului. Botticelli a creat una dintre cele mai recognoscibile imagini din istoria artei, Nașterea lui Venus. Henri Rousseau nu a vizitat niciodată o junglă adevărată, deși a pictat unele dintre cele mai misterioase jungle din artă.

Vezi toate volumele Könemann Artist Monographs

Könemann Art Periods & Movements: ideile care au schimbat arta

Artiștii nu apar niciodată din senin.

În spatele fiecărui Van Gogh există o epocă. În spatele fiecărui Monet există o revoluție vizuală. În spatele fiecărui Michelangelo există o lume care încearcă să se reinventeze.

Colecția Art Periods & Movements urmărește marile transformări prin care arta a decis, din nou și din nou, că regulile vechi nu mai sunt suficiente.

Renaissance

Renașterea a început când Europa a devenit fascinată de redescoperirea lumii antice. Artiștii au privit din nou către corpul uman, proporție, perspectivă, mitologie și frumusețea ideală.

După secole în care arta fusese dominată de simbol și religie, omul a revenit în centrul imaginii.

Baroque & Rococo

Barocul a fost, într-un fel, primul mare spectacol vizual al Europei moderne. Bisericile, palatele și piețele trebuiau să impresioneze, să emoționeze și să lase vizitatorul fără cuvinte.

Dacă Renașterea vorbea despre armonie, Barocul vorbea despre uimire. Rococo-ul a dus această dorință de frumusețe către eleganță, ornament, intimitate și joc.

Romanticism

Romanticii au fost fascinați de furtuni, ruine, munți, naufragii și singurătate. Pentru ei, natura nu era doar un decor frumos, ci o forță capabilă să copleșească omul.

Au fost printre primii artiști care au transformat melancolia, neliniștea și dorul de absolut în ideal artistic.

Impressionism

Impresionismul a început aproape ca o insultă. Criticii au râs de picturile care păreau neterminate, iar artiștii au ales să păstreze numele care li se dăduse în derâdere.

În loc să picteze mituri și scene solemne, au pictat lumina unei dimineți, o gară, o grădină, o cafenea, o clipă care aproape dispare înainte să fie prinsă pe pânză.

Art Nouveau

Art Nouveau a încercat ceva aproape imposibil: să transforme întreaga viață într-o operă de artă.

Nu doar pictura, ci mobilierul, bijuteriile, vitraliile, afișele, clădirile și obiectele de zi cu zi. Arta trebuia să coboare de pe pereții muzeelor și să intre în viața cotidiană.

Expressionism

Expresioniștii nu voiau să picteze lumea așa cum arată. Voiau să o picteze așa cum se simte.

De aceea, cerul poate deveni roșu, chipurile se pot deforma, iar culorile par uneori să strige. Nu frumusețea calmă era importantă, ci intensitatea interioară.

Cubism

Cubismul a pus o întrebare radicală: de ce să vezi un obiect dintr-un singur unghi?

Picasso, Braque și artiștii influențați de ei au încercat să arate simultan mai multe perspective ale aceleiași realități. Pentru publicul vremii, era șocant. Pentru arta secolului XX, a fost decisiv.

Surrealism

Suprarealiștii credeau că visele sunt la fel de importante ca realitatea.

Unii își notau visele imediat după trezire și le transformau în picturi, poeme sau manifeste. Pentru ei, subconștientul era cel mai mare artist.

Modern Art

Arta modernă nu este un singur stil. Este povestea a peste un secol de artiști care au decis că nu mai există o singură definiție a artei.

De aici înainte, arta poate fi culoare pură, geometrie, gest, idee, fragment, vis sau revoltă.

Vezi volumele Könemann Art Periods & Movements

Începe cu un artist. Descoperă o epocă.

Poate alegi Van Gogh. Poate Monet. Poate Michelangelo. Poate Renașterea, Impresionismul sau Art Nouveau.

Dar fiecare dintre aceste volume este doar începutul unei călătorii prin sute de ani de frumusețe, idei, scandaluri, revoluții și capodopere.

Colecțiile Könemann Artist Monographs și Könemann Art Periods & Movements sunt disponibile acum pe Antic ExLibris, multe dintre titluri la doar 39,99 lei.

Descoperă colecția Könemann Art Collection pe Antic ExLibris