Cele mai importante opere din literatura engleză
publicat in: Blog // publicat pe: 21.07.2021
Am decis că blogul de săptămâna aceasta va fi dedicat celor mai prolifici pionieri ai literaturii engleze. Astăzi vom vorbi despre acei scriitori care au schimbat pentru totdeauna paradigma scriiturii, nu doar în spațiul anglosaxon, ci și în literatura universală. În prezent încă se vorbește despre ei cu deosebită considerație pentru importanța ideilor pe care le-au dezbătut în scrierile lor, pentru noile canoane pe care le-au setat, învingându-le pe cele vechi. Se vorbește despre ei ca fiind părinții fondatori ai literaturii contemporane. Să vedem de ce. De ce temele lor transgresează epoci istorice și reinterpretările motivelor folosite de ei rămân pentru totdeauna de actualitate?
Discuția va începe plecând de la operele nimănui altcuiva decât Shakespeare, considerat de mulți critici și psihanaliști drept creatorul afectelor și intrigilor moderne, ele fiind, de fapt, arhetipale. Arhetipurile străbat timpul, diseminându-se natural în conștiința fiecărei epoci. Un scriitor de succes trebuie să rămână etern referențial, iar toți scriitorii despre care vom vorbi în acest articol întrunesc această cerință. Drumul nostru ne va purta de la operele lui Shakespere la cele ale lui Charles Dickens care a incriminat sclavia și ale cărui personaje principale se luptă cu discriminarea sistemică. Vom vorbi și despre primele scriituri feministe ajunse apreciate pe plan internațional într-o epocă în care femeilor le era imposibil să își urmeze visele personale; de fapt transgresarea limitelor impuse de societate asupra femeilor sunt și temele principale ale scriitoarelor în discuție: Emily Bronte și Virginia Woolf și vom încheia cu experimentalismul revoluționar și scandalos al lui James Joyce care a inspirat generațiile succesoare.
William Shakespeare (1564-1616) este recunoscut ca fiind cel mai mare dramaturg din toate timpurile. Talentul său poate fi remarcat în marile tragedii ale lui "Hamlet'', ''Regele Lear'', ''Othello'' și ''Macbeth'', precum și în piese de istorice emoționante și comedii precum ''Visul unei nopți de vară'', ''Îmblânzirea scorpiei'' și ''Cum vă place'', fiind însoțite de o combinație magică de umor, desfrâu și tandrețe.
Acest volum prezintă toate piesele în ordine cronologică și include, de asemenea, 'Sonetele lui Shakespeare, precum și poemele sale ''Venus și Adonis'' și ''Violul lui Lucrece''.
Cum a rămas Shakespeare de actualitate? De-a lungul secolului XX, psihanaliștii au studiat operele lui Shakespeare pentru a aprofunda înțelegerea conflictului psihic și pentru a-și perfecționa abilitățile interpretative. Cercetătorii în studii umaniste s-au orientat spre psihanaliză pentru a rezolva problemele perene în interpretarea textului lui Shakespeare. Într-o scrisoare către prietenul său Wilhelm Fliess (15 octombrie 1897), Sigmund Freud a schițat prima sa formulare a ceea ce avea să numească complexul Oedip, apoi a continuat să arate cum această noțiune ar putea fi folosită pentru a interpreta unele enigme notorii din Hamlet. Freud a legat, prin structura triunghiulară a complexului Oedip, ezitarea lui Hamlet de a-și răzbuna tatăl, durerile de conștiință, ostilitatea față de Ofelia, dezgustul sexual exprimat față de Gertrude și distrugerea sa finală (1900a, 4: 264-266). „Există mai multe lucruri în cer și pe pământ, Horatio, decât sunt închipuite în filozofia ta” (1910c, 11: 137n.): Citatul preferat al lui Freud din orice sursă, potrivit lui Jones, a fost acest tribut adus complexității existenței și a afectelor umane, reflectate în opera ”Hamlet”.
Unul dintre cele mai populare romane ale lui Dickens, adus la viață prin ilustrații contemporane. În ”Oliver Twist”, Dickens strecoară comentarii sociale într-o aventură palpitantă, de negoț, între bine și rău, captivându-i pe cititorii săi la fel de mult ca în 1837, când a apărut povestea.
Romanul urmărește călătoria lui Oliver, orfan de la naștere care își petrece o mare parte din copilărie la o „fermă pentru copii” (orfelinat) cu prea mulți copii și prea puțină mâncare. Ferma este situată la aproximativ 70 de mile în afara Londrei. Într-o noapte, după ce i s-a servit porția de grâu, Oliver cere o a doua porție pentru că este flămând. Acest lucru este inacceptabil, iar Oliver este trimis să lucreze ca ucenic la o pompă funebră. În cele din urmă, după ce a suferit repetate abuzuri, Oliver fuge și se îndreaptă spre Londra, moment în care adevărata lui aventură începe.
Cum este Dickens relevant azi? El vorbește în scrierile sale despre copii născuți în medii dezavantajate, în familii fără capital sau chiar orfani, copii ai nimănui. Orfelinatul poate fi înțeles drept o metaforă pentru statul care promovează ideea că ”Toți ne naștem cu drepturi egale” însă, nu este așa. Oliver pleacă într-o călătorie de dezvoltare personală de la zero și încearcă să urce în rangul social de unde să poată dobândi drepturi egale cu ceilalți, cei care au fost privilegiați din naștere. Sună familiar?
Publicat în 1847, ”WUTHERING HEIGHTS” nu a fost bine primit de publicul cititor, mulți l-au condamnat ca fiind sordid, vulgar și nefiresc - iar autoarea Emily Bronte a mers la mormânt în 1848 crezând că singurul ei roman este un eșec. Abia în 1850, când ”WUTHERING HEIGHTS” a primit o a doua tipărire cu o introducere a surorii lui Emily, Charlotte Bronte, aceasta a atras un număr mare de cititori. Din acel moment reputația cărții s-a ofilit niciodată. Astăzi este recunoscut pe scară largă ca unul dintre marile romane ale literaturii engleze.
Nimic despre primirea primului și singurului roman publicat de Emily Brontë, Wuthering Heights, în 1847, nu a sugerat că va lua amploare pentru a-și atinge statutul de cult pe care îl are astăzi. În timp ce criticii contemporani i-au recunoscut adesea puterea, s-au arătat dezbustați de realismul psihologic brutal cu care este prezentat eroul byronic, Heathcliff, și iubita sa Catherine, a cărei rebeliune împotriva normelor impuse asupra femeilor victoriene a neutralizat-o de orice posibilitate de a emana atracție feminină. Personajele vorbesc în limbi puternic inflexibile, aruncând cuvinte ca arme ale suferinței și răsfățându-se într-o aparentă beatitudine în timp ce încearcă să se răzbune reciproc. Totul seamănă mai degrabă cu un joc de șah neobosit în iad. Unul dintre primii săi recenzori a scris că romanul „arată prin excelență influența brutală a pasiunii necontrolate”. Filosoful moralist Martha Nussbaum susține, totuși, că „noi înșine trebuie să ne confruntăm cu elementul șocant din Wuthering Heights, altfel nu vom avea nicio șansă să înțelegem ce își propune să facă Emily Brontë”. Cititorul trebuie să se dedice întru totul ororii lumii răsturnate a lui Brontë.
Se poate ca stigmatizarea cu care s-a confruntat Emily Bronte la prima publicare a cărții să fie datorată faptului că era femeie? Cu siguranță. De ce este romanul semnificativ astăzi? Cartea analizează trăirile interioare ale personajului feminin principal, cu o considerație deosebită pentru experiența feminină și locul femeii în societate și jocurile de putere în care femeile sunt prinse. Așadar, Bronte vorbise astfel chiar împotriva hegemoniei patriarhale și a tradiției misogine și ignorante menținute de predecesorii ei. Ea schimbă, însă, paradigma odată cu publicarea acestui roman și este considerată precursoare a scrierilor feministe.
Această colecție cuprinde cele trei romane ale lui Joyce, plus colecția de nuvele ”Dubliners”, nuvelele despre orașul natal al lui Joyce. Poveștile din ”Dubliners” ne dezvăluie diferite tipologii de oameni: haimanale, seducători, gazde, politicieni corupți, preoți ratați, muzicieni care se luptă, poeți, patrioți și mulți alții care se străduiesc pur și simplu să supraviețuiască.
”A Portrait of the Artist as a Young Man” este o operă situată între realismul din ”Dubliners” și simbolismul din ”Ulise”. Romanul este o relatare autobiografică a tinereții lui Stephen Dedalus, care ajunge să-și dea seama că, înainte de a deveni un adevărat artist, trebuie să scape de efectele mutilante ale religiei, politicii și fanatismului, elemente imanente ale vieții la sfârșitul secolului al XIX-lea în Irlanda. Scris cu ușurință, este poate cea mai accesibilă dintre operele lui Joyce.
”Ulise” este capodopera uimitoare a lui James Joyce. Scandalos de franc, povestește evenimentele la care iau parte Leopold Bloom și Stephen Dedalus în Dublin la 16 iunie 1904, în timpul cărora voluptoasa soție a lui Bloom, Molly, comite adulter. Considerat inițial obscen în Anglia și SUA, acest roman bogat aluziv, revoluționar în experimentalismul său modernist, a fost salutat ca o lucrare de geniu de W. B. Yeats, T. S. Eliot și Ernest Hemingway.
Ultima mare lucrare a lui Joyce, nu este alcătuită din multe stiluri împrumutate, ci, mai degrabă, formulată ca un peisaj sonor dens, care duce la limită posibilitățile limbajul. De asemenea, rămâne cea mai hilară și „obscenă” carte de insinuări care a fost vreodată imaginată.
Contribuții: James Joyce avut un rol important în liberalizarea limbajului în arta scrierii, decuplându-l de la pretențiile pseudo-academice și de pudoarea conservatoare. El a pavat un drum cu mai puține restricții pentru generațiile ce i-au urmat.
Delicatețea scrierii și proza lirică a romanelor lui Woolf au consacrat-o ca o scriitoare de o sensibilitate și un talent profund. Virginia Woolf manifestă un adevărat spirit umanist și o preocupare sinceră pentru experiențele care îmbogățesc și murdăresc existența.
”Doamna Dalloway” a fost primul mare succes al Virginiei Woolf, scriind romanul inspirată de opera ”Ulise” a lui James Joyce. ”Doamna Dalloway” este preponderent lipsit de intrigă. Romanul abordează experiența și conștientizarea personală a timpului prin mai multe povești ce se împletesc; povești ficționale, reale și halucinații despre realitate.
Stilul ei a fost o reacție la stilul narativ linear al literaturii victoriene care era foarte determinist. Woolf, la fel ca mulți alți autori moderniști care au scris după Primul Război Mondial, a simțit că stilul din-nainte nu descrie cu adevărat viața ca „o mizerie dezarticulată”. În urma atrocităților nefaste, oamenii au devenit tot mai puțin impresionabili, Woolf a înțeles necesitatea de a dezvolta personaje dinamice care să exprime convingător realitatea existenței lor.
”To the Lighthouse” este cel mai autobiografic dintre romanele Virginiei Woolf. Pe baza experiențelor ei timpurii, atinge percepțiile și dorințele copilăriei și ale copiilor. Devine cu atât mai puternic și profund atunci când explorează relațiile adulților și schimbarea structurii de clasă din perioada care cuprinde Marele Război. Orlando, „cea mai lungă și mai fermecătoare scrisoare de dragoste din literatură”, construiește jucăuș figura lui Orlando ca întruchipare fictivă a prietenului apropiat și iubit al lui Woolf, Vita Sackville-West. „Scriu pentru un ritm ci nu pentru o intrigă”, a spus Woolf în ”The Waves”.
Contribuție: Virgina Woolf a contribuit la eliberarea scriiturii de structura linearității și determinismului, concentrându-se mai mult asupra lumii lăuntrice, afective. Nu e de mirare că acest pas a fost făcut de o femeie, deoarece una din armele cele mai prețioase a unei femei este minunata ei sensibilitate în înțelegerea lumii. Învățătură: Nu trebuie să ai trăsături ”masculine” pentru a fi o femeie puternică. Folosește-te de sensibilitatea ta și spiritul tău de observație!